Bio

Ariel Carrabré is a Montréal-based cellist originally from Manitoba. He grew up in Brandon in a musical family, with a concert pianist mother and a composer father. As a teenager, he travelled weekly to Winnipeg to perform as principal cellist of the Winnipeg Youth Orchestra and to study with Winnipeg Symphony Orchestra principal cellist Yuri Hooker. From an early age, Ariel found success in competitions and was the recipient of numerous music scholarships.

Ariel has performed as a soloist with the Winnipeg Symphony Orchestra on multiple occasions, most notably in 2007 as the winner of its Young Artist Concerto Competition. This distinction led to eight performances on the orchestra’s Up Close and Orchestral series. In 2008, he represented Manitoba at the national finals of both the Canadian Music Competition and the Federation of Canadian Music Festivals National Festival, competing in solo and chamber categories and winning top prizes at the CMC finals. In the summer of 2009, Ariel was selected for the prestigious Morningside Music Bridge program for a second time, which exceptionally took place in Gdańsk, Poland. He later attended the Toronto Summer Music Chamber Institute in 2011 and 2012, and is a two-time scholarship recipient of the Women’s Musical Club of Winnipeg.

Ariel earned his Bachelor’s degree in cello performance, with a minor in music theory, at McGill University, studying with Yegor Dyachkov. In 2015, he completed a Master’s degree in music theory at the University of Ottawa, supported by a coveted SSHRC grant. He subsequently returned to performance, earning a second Master’s degree in cello performance under the tutelage of Paul Marleyn at the University of Ottawa.

In 2018, Ariel was a finalist prize winner at the Eckhardt-Gramatté National Music Competition, and in 2021 he returned to the competition, earning third place. He completed his doctoral studies in cello performance at the Université de Montréal, once again studying with Yegor Dyachkov. During this time, he was a student member of several research laboratories, including CIRMMT and the LRGM. His doctoral research focused on injury prevention and recovery for string players, integrating biomechanics, body awareness methods, neurological patterning, motor learning, and the identification and management of muscular tension.

Ariel continues to deepen his engagement with this research and is passionate about sharing his findings and exchanging ideas with string players and academics alike.

Over the course of his career, Ariel has participated in lessons and masterclasses with distinguished musicians and pedagogues including Ron Leonard, Philippe Muller, Clive Greensmith, Anthony Elliott, Tsuyoshi Tsutsumi, Pieter Wispelwey, Jaap ter Linden, Menahem Pressler, the Scharoun Ensemble, Larry Lesser, Antonio Lysy, Uri Vardi, Desmond Hoebig, John Kadz, Na Mu La, and Tomasz Strahl. He has also performed in ensemble with artists such as Paul Watkins, Stefan Mendl, Ernst Kovacic, and Stephan Picard.

Ariel is a member of the Chernozem Duo with pianist Daniel Tselyakov. Formed in 2025, the duo grew out of a long-standing friendship, years of chamber collaborations, and a shared passion for Canadian and Russian music. Its artistic vision is rooted in the idea that music carries history much like land does. Chernozem—fertile black earth found in parts of the Canadian Prairies and Eastern Europe—serves as a metaphor for the duo’s shared cultural roots and the accumulated musical experience of their collaboration. Ariel is also a member of Ultradition, a Montréal-based cross-cultural ensemble dedicated to contemporary music that embraces composers and musical traditions from around the world.

Deeply committed to accessibility in classical music, Ariel was a founding member of the Horizon String Quartet, which spent seven summers touring Saskatchewan and Manitoba, performing for more than 100,000 schoolchildren, educators, and community members. These tours placed a particular emphasis on reaching rural communities with limited access to live chamber music, supported by the Canada Council for the Arts, the Saskatchewan Arts Board, and the Organization of Saskatchewan Arts Councils (OSAC). From March 2021 to June 2025, Ariel also served as the core cellist for Candlelight Montréal, performing in over 400 concerts across more than 30 programs spanning classical, film, and popular music, introducing a broader audience to classical instruments through historic venues and innovative marketing.

Ariel is currently active in Montréal’s classical music scene, performing regularly with chamber series and local orchestras. He maintains a strong focus on contemporary music and is particularly committed to championing Métis composers, reflecting his Red River Métis heritage. He has been a featured performer on the album 100,000 Lakes and the single releases Ancestral Drones and Métis Songs. In 2026, Ariel will release an album of works by his father, Juno-nominated composer T. Patrick Carrabré, including the cello sonata Red River, which Ariel premiered with Métis pianist Jesse Plessis at The Annex in Vancouver in May 2025 as part of the Muzewest concert series.

français

Ariel Carrabré est un violoncelliste établi à Montréal, originaire du Manitoba. Il a grandi à Brandon au sein d’une famille musicale : sa mère est pianiste de concert et son père compositeur. À l’adolescence, il se rendait chaque semaine à Winnipeg afin d’y exercer le rôle de violoncelle solo de le Winnipeg Youth Orchestra et d’y étudier auprès de Yuri Hooker, violoncelle solo de le Winnipeg Symphony Orchestra. Dès son jeune âge, Ariel s’est illustré dans de nombreux concours et a reçu plusieurs bourses d’excellence en musique.

Ariel s’est produit à plusieurs reprises comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg, notamment en 2007, à titre de lauréat du Concours de concerto pour jeunes artistes de l’orchestre. Cette distinction lui a valu huit prestations dans les séries Up Close and Orchestral. En 2008, il a représenté le Manitoba aux finales nationales du Concours de musique du Canada ainsi qu’au Festival national de la Fédération canadienne des festivals de musique, tant en solo qu’en musique de chambre, remportant les premiers prix aux finales du CMC. À l’été 2009, Ariel a été sélectionné pour une deuxième fois au prestigieux programme Morningside Music Bridge, qui s’est tenu de façon exceptionnelle à Gdańsk, en Pologne. Il a par la suite participé au Toronto Summer Music Chamber Institute en 2011 et 2012, et est double récipiendaire d’une bourse du Women’s Musical Club of Winnipeg.

Ariel a obtenu un baccalauréat en interprétation du violoncelle, avec une mineure en théorie musicale, à l’Université McGill, où il a étudié auprès de Yegor Dyachkov. En 2015, il a complété une maîtrise en théorie musicale à l’Université d’Ottawa, soutenue par une prestigieuse bourse du CRSH. Il est ensuite revenu à l’interprétation pour y obtenir une seconde maîtrise en violoncelle, sous la direction de Paul Marleyn, toujours à l’Université d’Ottawa.

En 2018, Ariel a été finaliste et lauréat d’un prix au Concours national de musique Eckhardt-Gramatté. Il y est retourné en 2021, où il a remporté le troisième prix. Il a complété un doctorat en interprétation du violoncelle à l’Université de Montréal, étudiant de nouveau avec Yegor Dyachkov. Durant cette période, il a été membre étudiant de plusieurs laboratoires de recherche, dont le CIRMMT et le LRGM. Sa recherche doctorale portait sur la prévention des blessures et la réadaptation chez les instrumentistes à cordes, intégrant la biomécanique, les approches de conscience corporelle, le reconditionnement neurologique, l’apprentissage moteur ainsi que l’identification et la gestion des tensions musculaires.

Ariel poursuit activement ses travaux dans ce domaine et se passionne pour le partage de ses recherches et l’échange d’idées avec les instrumentistes à cordes et le milieu universitaire.

Au fil de sa carrière, Ariel a participé à des leçons et classes de maître avec de nombreux musiciens et pédagogues de renom, dont Ron Leonard, Philippe Muller, Clive Greensmith, Anthony Elliott, Tsuyoshi Tsutsumi, Pieter Wispelwey, Jaap ter Linden, Menahem Pressler, l’Ensemble Scharoun, Larry Lesser, Antonio Lysy, Uri Vardi, Desmond Hoebig, John Kadz, Na Mu La et Tomasz Strahl. Il a également collaboré en musique de chambre avec des artistes tels que Paul Watkins, Stefan Mendl, Ernst Kovacic et Stephan Picard.

Ariel est membre du Chernozem Duo avec le pianiste Daniel Tselyakov. Fondé en 2025, le duo est né d’une amitié de longue date, de nombreuses collaborations en musique de chambre et d’une passion commune pour les répertoires canadien et russe. Sa vision artistique repose sur l’idée que la musique, à l’instar de la terre, porte une mémoire historique. Le chernozem — une terre noire fertile que l’on trouve notamment dans les Prairies canadiennes et en Europe de l’Est — sert de métaphore aux racines culturelles partagées du duo et à l’expérience musicale accumulée au fil de leur collaboration. Ariel est également membre d’Ultradition, un ensemble montréalais interculturel consacré à la musique contemporaine et à la mise en valeur de compositeurs et de traditions musicales du monde entier.

Profondément engagé envers l’accessibilité de la musique classique, Ariel a été membre fondateur du Quatuor à cordes Horizon, qui a effectué pendant sept étés des tournées en Saskatchewan et au Manitoba, rejoignant plus de 100 000 élèves, enseignant·e·s et membres de la communauté. Ces tournées visaient particulièrement les communautés rurales ayant peu accès à la musique de chambre en concert, avec l’appui du Conseil des arts du Canada, du Saskatchewan Arts Board et de l’Organization of Saskatchewan Arts Councils (OSAC). De mars 2021 à juin 2025, Ariel a également été le violoncelliste principal de Candlelight Montréal, se produisant dans plus de 400 concerts répartis sur plus de 30 programmes allant de la musique classique aux musiques de film et populaires, contribuant ainsi à faire découvrir les instruments classiques à un public élargi grâce à des lieux patrimoniaux et à des stratégies de diffusion novatrices.

Ariel est actuellement très actif sur la scène musicale montréalaise, se produisant régulièrement dans des séries de musique de chambre et avec des orchestres locaux. Il accorde une place centrale à la musique contemporaine et s’engage particulièrement à promouvoir les compositeurs métis, en lien avec son héritage métis de la Rivière-Rouge. Il a été interprète sur l’album 100,000 Lakes ainsi que sur les simples Ancestral Drones et Métis Songs. En 2026, Ariel fera paraître un album consacré aux œuvres de son père, le compositeur nommé aux prix Juno T. Patrick Carrabré, comprenant notamment la sonate pour violoncelle Red River, qu’Ariel a créée avec le pianiste métis Jesse Plessis à The Annex, à Vancouver, en mai 2025, dans le cadre de la série de concerts Muzewest.